Competències i objectius

 

Context de l'assignatura per al curs 2021-22

Introducción a la Historia del arte italiano (siglos XIV-XX) a través de una selección de sus obras maestras.

La exposición de la Historia del arte italiano se llevará a cabo mediante la selección de 15 obras maestras representativas de diferentes épocas o tendencias del arte italiano. La selección de autores y obras se ha efectuado teniendo en cuenta tres diferentes criterios:

(1) representitividad de época o escuela;
(2) relevancia en el desarrollo del arte italiano (influencia en los artistas de las generaciones sucesivas);
(3) valor estético.

Se entregará al alumnado un dossier con las láminas de las 15 obras seleccionas y una breve descripción de las mismas, ilustración que será complementada en el aula mediante sesiones teórico-prácticas.
En la descripción de las obras se incentivará la participación de los alumnos y las alumnas.

El programa de la asignatura se estructura en dos partes y tres bloques:

(I) una primera de carácter introductorio, en la que se presentarán las nociones básicas de estética y crítica artísticas necesarias para los comentarios a las obras seleccionadas (Bloque I).
(II) otra que consiste en la exposición y análisis de los cuadros, obras arquitectónicas y esculturas seleccionados. De cada artista se proporcionarán también las coordenadas básicas sobre su biografía y producción artística (Bloque II y III).

El desarrollo temporal de la asignatura responde a la siguiente distribución horaria:

Bloque I. Introducción histórica y metodológica (4h);
Bloque II. Historia del arte italiano en 15 obras (30h);
Bloque III. Avatares de la pintura italiana en la segunda mitad del siglo XX (6h).

 

 

Competències de l'assignatura (verificades per ANECA en graus i màsters oficials) per al curs 2021-22

Sense dades

 

 

Resultats d'aprenentatge (Objectius formatius)

Sense dades

 

 

Objectius específics indicats pel professorat per al curs 2021-22

La asignatura tiene como objetivo proporcionar los conocimientos e instrumentos básicos para la comprensión de la Historia del arte italiano desde el siglo XIV hasta el siglo XX.

En la exposición de la materia se mantendrá el orden cronológico a fin de facilitar la comprensión del proceso y se estudiarán, en primer lugar, preferentemente los grandes momentos mediante los autores significativos de la Edad Renacentista, desde el Prerrenacimiento (Giotto), Renacimiento (Ghiberti, Angelico, Leonardo, Raffaello) y Manierismo (Miguel Ángel, Parmigianino) hasta el Barroco (Borromini, Bernini); en segundo lugar, preferentemente, el Neoclasicismo (Tiepolo, Canova), el Romanticismo (Hayez), el Modernismo (Boldini), la Vanguardia (Boccioni, De Chirico) y la Neovanguardia (Fontana).

 

 

Dades generals

Codi: 91129
Professor/a responsable:
MOMBELLI, DAVIDE
Crèdits ECTS:
Crèdits teòrics: 4,00
Crèdits pràctics: 0,00
Càrrega no presencial:

Departaments amb docència

Sense dades

Estudis en què s'imparteix