La docencia de la asignatura se basará en el modelo propuesto por la UA, que consiste en posibilitar la docencia presencial.

En la asignatura es fundamental la asistencia y la participación interactiva del alumnado y, por tanto, su presencialidad. De hecho, desde esta interactividad se va construyendo la materia que conforma el programa -siguiendo una temática determinada, unos conceptos, unas teorías y una metodología basada en el análisis iconológico y en la dinámica de grupos y de expresión de las emociones-. Adermás, ello se complementa con una planificación y una cronología secuencial, de tal modo que cada tema, cada concepto y cada técnica vista en clase conduce a los siguientes. Por eso, es fundamental que el alumnado asista con regularidad y que participe activamente en el desarrollo del curso, en tanto que, cada día, cuenta con la posibilidad de aprender nuevos utillajes para el análisis, la descripción y la interpretación de las obras de arte seleccionadas por el profesor. En último extremo, en el trabajo final de curso, el alumnado tiene que ser capaz de reflejar lo aprendido en una obra artística nueva que ha escogido y que, por consiguiente, no se ha visto en el curso.      

Interacción del entorno socio-cultural y su evolución con la comunicación. La asignatura trata de enseñar al alumnado a ver obras de arte en el contexto socio-cultural contemporáneo. El conocimiento del arte contemporáneo les es útil, por cuanto que existen intensas relaciones entre el mismo y la publicidad, especialmente en lo que se refiere a las mutuas influencias del arte y la publicidad y a la conceptualización del arte y de la publicidad. La asignatura también pone el acento en el saber hacer de los alumnos, sobre todo en lo que se refiere a ver imágenes y trabajar con ellas en una sociedad fundamentalmente icónica. En este sentido, esta asignatura se relaciona con la obligatoria Teoría de la imagen aplicada a la publicidad (22525) y con la optativa Dirección de Artes (22533).