Este es un curso sobre la intensa relación entre música y cine, y, por tanto, en todas las sesiones el centro de la conversación serán fragmentos de música y películas. Será fundamental que en cada clase veamos o escuchemos al menos una pieza, para no perder nunca el contacto con la base.
Para asistir no es necesario tener estudios de teoría musical, ni conocimientos técnicos sobre cine o el mundo audiovisual; el enfoque principal es divulgativo, abierto a cualquier asistente con curiosidad. Aun así, como el curso busca la participación activa del alumnado, si alguien muestra un nivel superior de conocimientos en alguna de esas áreas habrá margen para que se exprese.
El enfoque didáctico es sencillo. Las sesiones del Bloque 1 están dedicadas a un recorrido histórico por los principales hitos de la música para cine. Según avanzan las sesiones, se van incorporando poco a poco nociones de teoría de la música y de la imagen, hasta formar un pequeño glosario de términos básicos. Las sesiones del Bloque 2 tienen un cariz más abierto y se ocupan también de aspectos generales de la cultura contemporánea, así como de las biografías de algunos y algunas músicos célebres cuyas vidas y épocas han sido llevadas al cine.

El bloque 3, el más corto, está pensando como una breve introducción al videoarte y al papel de la música y la imagen en el arte contemporáneo; sirven como conclusión al resto y como punto de partida para estimular la curiosidad y la búsqueda independiente del alumnado.

Se pretende, en resumen, que las y los asistentes puedan ampliar sus conocimientos generales sobre música y cine, plantear sus inquietudes al respecto y formarse una idea cabal de los principales mecanismos artísticos, culturales y (por qué no) comerciales que intervienen en el cruce entre música y cine, desde sus inicios hasta sus derivas más contemporáneas y experimentales.