Proporcionar las herramientas fundamentales del arte de la interpretación y la representación mediante el desarrollo de los elementos básicos de la técnica de la actuación, centrados en la voz (dicción y expresividad tonal) y el movimiento (gestualidad y expresividad corporal), para aplicarlos al ámbito escénico y a otras profesiones.

COMPETENCIAS

Conocimientos/Contenidos

• CON1:Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación
• CON2:Conocer los diversos sistemas de interpretación aplicados a las distintas formas del espectáculo, tanto teatral como audiovisual
• CON3:Reconocer los principios de comunicación y expresión no verbal (lenguajes codificados y no codificados) para adquirir conciencia corporal.
• CON4:Conocer los elementos y las estructuras básicas del verso español por lo que respecta a aspectos métricos, filológicos y lingüísticos.
• CON5:Conocer los métodos de la interpretación y sus creadores más relevantes, los escritos teóricos, sus fundamentos y sus aportaciones a la interpretación, valorando su contemporaneidad.
• CON6:Saber distinguir los diferentes sistemas para la construcción del personaje.
• CON7:Conocer los principios musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.), y saber aplicarlos en la escenificación.
• CON8:Conocer los diferentes materiales de la escritura teatral para crear una escena que incluya los materiales trabajados.
• CON9:Conocer la historia de la representación, teatral y audiovisual, y de la teoría dramática de la interpretación.
• CON10:Conocer métodos y estilos de enseñanza y aprendizaje de la interpretación.

Habilidades/ Destrezas

• HD1:Saber utilizarse como instrumento, integrando los recursos expresivos, cuerpo y voz, y los recursos cognitivos y emocionales, al servicio de la interpretación.
• HD2:Saber entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz las capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas.
• HD3:Saber adecuar los recursos expresivos y los procesos internos de los intérpretes a los requerimientos de cada uno de los sistemas de interpretación aplicados, y a cada género, estilo y medio
• HD4:Dominar todos los aspectos de la técnica vocal, como la respiración, la articulación y la emisión, para utilizar la voz como instrumento creativo.
• HD5:Dominar las herramientas para el reconocimiento y el análisis de los signos que emiten el cuerpo, el rostro y el vestido, y así poder adecuarlas o modificarlas en función de los requerimientos del personaje.
• HD6:Saber reconocer internamente y poner en práctica las potencialidades técnicas y expresivas propias para la interpretación.
• HD7:Ser capaz de potenciar la comunicación interpersonal actoral.
• HD8:Saber aplicar las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el conflicto dramático.
• HD9:Conocer y aplicar los principios y las técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos, tanto en el ámbito vocal como en el corporal.
• HD10:Trabajar con los estándares y principios elaborados por la práctica profesional en la interpretación.
• HD11:Ser capaz de realizar un trabajo original en el ámbito de la interpretación.

Capacidades/Competencias

• C1:Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio
• C2:Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios.
• C3:Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones ¿y los conocimientos y razones últimas que las sustentan¿ a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
• C4:Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo.
• C5:Comprender, analizar y dominar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación.
• C6:Ser capaz de identificar y utilizar las diferentes técnicas actorales para interpretar el personaje.
• C7:Tener la habilidad para fomentar la autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas para así automotivarse y organizarse en los procesos creativos.
• C8:Saber hacer un uso saludable del propio cuerpo y adquirir el equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
• C9:Sintetizar los conocimientos adquiridos en las etapas de aprendizaje anteriores en un texto de elaboración propia y en una práctica actoral.
• C10:Saber analizar el verso teatral español a partir del estudio de los elementos que lo configuran y estructuran en relación con su sentido, con la acción dramática y con la configuración de los personajes.
• C11:Saber investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
• C12:Comprender el funcionamiento de la interpretación como elemento narrativo de la escenificación y su interacción con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo
• C13:Saber distinguir los problemas vinculados con el proceso técnico y creativo de la interpretación para la superación de bloqueos, la liberación de la intuición y la imaginación creadora.
• C14:Comprender los fundamentos de la interpretación dentro de su marco histórico, social, cultural, artístico, así como desde el punto de vista de la ética profesional.
• C15:Saber sintetizar todos los aspectos de la formación interpretativa, con la implicación del conocimiento y la experimentación de la complejidad del proceso global de la creación, incluida la experiencia de la representación.
• C16:Saber integrar la investigación actoral y la documentación histórica en la creación.
• C17:Saber analizar y comprender la creación dramática y audiovisual como fenómenos comunicativos en sus vertientes estéticas, semióticas, antropológicas y sociológicas.
• C18:Ser capaz de actualizar los conocimientos y contribuir a la promoción de buenas prácticas en la interpretación.

El Máster de Formación Permanente en Arte Dramático Aplicado consta de 60 créditos ECTS distribuidos de la siguiente forma:

Cada crédito ECTS computa 25 horas de carga de trabajo del estudiante.

En el apartado "Plan de estudios" del menú lateral se puede consultar la información sobre cada una de las asignaturas que integran el plan de estudios.

Tras superar el total de créditos se obtiene el  MÁSTER DE FORMACIÓN PERMANENTE EN ARTE DRAMÁTICO APLICADO.

Este estudio forma parte del Programa de Estudios de Formación Permanente en ARTE DRAMÁTICO APLICADO, que está integrado por los siguientes Estudios de Formación Permanente :

- Experto en Arte Dramático Aplicado

- Especialista en Arte Dramático Aplicado

- Master de Formación Permanente en Arte Dramático Aplicado.

 REQUISITOS DE ACCESO

Para acceder a los Estudios de Formación Permanente se requiere:

• Estar en posesión de un título universitario oficial.
• También podrán acceder quienes les reste superar el TFG (trabajo fin de grado) y un máximo de 9 créditos ECTS para obtener la titulación de Grado.

DIRIGIDO A

• Profesionales con titulación universitaria oficial vinculados a las artes escénicas, al ámbito de la comunicación o a cualquier otra área que requiera interacción personal.
• Docentes en general.

CRITERIOS DE ADMISIÓN

• Currículum Vitae.
• Expediente académico.
• Entrevista personal.

PREINSCRIPCIÓN Y MATRICULACIÓN

La preinscripción se realiza en la secretaría administrativa del estudio, en los plazos que para cada curso académico establezca la dirección de estudios (ver datos de contacto en el apartado "+info" del menú lateral).

Una vez realizada la preinscripción y tras la aplicacion de los criterios de admisión, quienes sean admitidos recibirán un correo electrónico con las instrucciones para realizar la matrícula.

TASAS

La información completa sobre las tasas administrativas a satisfacer para cada curso académico se puede consultar en la página:

https://cfp.ua.es/es/tasas.html

El Máster de Formación Permanente en Arte Dramático Aplicado es un estudio de formación permanente de la Universidad de Alicante.

La legislación vigente permite que las universidades, en uso de su autonomía, puedan impartir enseñanzas conducentes a la obtención de otros títulos distintos a los títulos oficiales de Grado, Máster y Doctorado.

Los Estudios de Formación Permanente están regulados por la siguente normativa:

- REAL DECRETO 822/2021, de 28 de septiembre, por el que establece la organización de las enseñanzas universitarias y del procedimiento de aseguramiento de la calidad

- Normativa de Enseñanzas Propias de la Universidad de Alicante (BOUA 27/01/2023)

Más información sobre normativa:

https://cfp.ua.es/es/normativa.html

 INFORMACIÓN DE CONTACTO

Escuela de Negocios

Francisca Cantos Villaescusa

Teléfono: 965909373

paqui.cantos@ua.es

 ORGANIZADORES ACADÉMICOS

Facultad de Filosofía y Letras

 DIRECCIÓN ACADÉMICA

• Director de estudios:

John Douglas Sanderson Pastor

sanderson@ua.es